Cuando filmas un proyecto multicámara o tienes varios miembros del equipo en un set, un sistema de intercomunicación confiable puede ahorrarte mucho tiempo y estrés. Aparte de las soluciones profesionales establecidas y bastante costosas, en los últimos años han surgido bastantes ofertas asequibles. Uno de los ejemplos recientes es el sistema Hollyland Solidcom C1 Pro.

La empresa china, CAME-TV, no es una novata en el mercado de los sistemas de intercomunicación. A modo de ejemplo, en 2018 hablamos sobre los auriculares CAME-WEARO. Hoy, CAME-TV lanzó un nuevo sistema de intercomunicación inalámbrico full-duplex mucho más compacto llamado CAME-NANO. Echémosle un vistazo rápido a sus características y especificaciones.

CAME-NANO – Sistema de intercomunicación compacto full-duplex

Hay dos tipos de dispositivos CAME-NANO: master y host. Para que la comunicación funcione, siempre necesitas una unidad master que pueda controlar hasta cuatro unidades host para crear una conexión full duplex para hasta cinco personas.

Un breve comentario al margen: en caso de que nunca hayas escuchado este término, “full-dúplex” significa que no hay necesidad de presionar un botón para hablar, ya que todos los dispositivos pueden recibir y enviar audio al mismo tiempo (al igual que un teléfono celular normal). La tecnología utilizada en este dispositivo es Time Division Duplex (TDD).

Como su nombre lo indica, CAME-TV se destaca sobre todo por el tamaño compacto de los dispositivos. Cada CAME-NANO pesa 64g/2.25oz y mide 7x6cm/2.75 x 2.36″. En línea con el diseño minimalista, el cuerpo del CAME-NANO presenta solo tres botones (subir volumen, silenciar, bajar volumen). El diseño de la unidad master y la unidad host es casi idéntico, la única diferencia es el color de los símbolos en los botones (master – rojo con una “M” impresa en el frente, host – blanco). El botón de encendido está ubicado en el lateral.

El dispositivo cuenta con un micrófono y un altavoz integrados, y también ofrece un puerto de entrada/salida de audio TRRS de 3.5mm para conectar auriculares externos. Cada dispositivo tiene una batería incorporada (3.7V, 1.100mAh) que puede durar hasta 15 horas (master hasta 8 horas) de tiempo de conversación ininterrumpida, según CAME-TV. Para cargarlo, hay un puerto USB-C, por lo que también se puede cargar usando un banco de energía (5V, 500mA).

El sistema presenta reducción de ruido para brindar una entrega de voz clara. La compañía afirma que la conexión de audio tiene latencia cero (retraso cero). En cuanto al alcance, CAME-TV sostiene que el Nano puede alcanzar una conexión de línea de visión de hasta 335m/1.100 pies (distancia desde el módulo principal). La frecuencia en la que funciona el sistema es de 1881,792-1897,344 MHz (CE, Europa) o 1920-1930 MHz (FCC, Estados Unidos).

El CAME-NANO ofrece una variedad de opciones de transporte: colgante, clip o uso portátil. El dispositivo viene con un clip extraíble que se puede utilizar con la correa de velcro o el cordón incluido.

Grupos más grandes o múltiples grupos independientes

Para grupos más grandes (entre 6 y 8 personas), puedes conectar dos dispositivos master mediante un cable de audio de 3.5mm. Luego, cada master controla hasta 4 dispositivos host. Cuando se conecta de esta manera, parece que el dispositivo master en sí ya no se puede usar para entrada/salida de audio, sino solo para controlar y conectar otros dispositivos host.

Para equipos aún más grandes, CAME-TV también ofrece un concentrador que puede controlar dispositivos CAME-NANO adicionales para crear una conexión full-duplex para hasta 20 personas. Lo bueno es que el nuevo CAME-NANO también es compatible con otros sistemas de comunicación CAME-TV existentes.

Precio y disponibilidad

El sistema de intercomunicación CAME-NANO ya se puede ordenar y podrás elegir entre las versiones de Estados Unidos y UE dependiendo de dónde utilizarás el dispositivo. CAME-TV ofrece muchos kits diferentes (cada dispositivo viene con auriculares, correa y cordón):

• Unidad master de intercomunicador CAME-NANO – $163
• Unidad host de intercomunicador CAME-NANO – $163
• Kit de 2 intercomunicadores CAME-NANO (master y host) – $317
• Kit de 4 intercomunicadores CAME-NANO (master y 3 hosts) – $625
• Kit de 5 intercomunicadores CAME-NANO (master y 4 hosts) – $688
• Kit de 7 intercomunicadores CAME-NANO (hub, master, 6 hosts) – $1.099
• Kit de 10 intercomunicadores CAME-NANO (2 master, 8 hosts) – $1.375
• Kit de 10 intercomunicadores CAME-NANO (hub, master, 9 hosts) – $1.485
• Kit de 14 intercomunicadores CAME-NANO (2 hubs, 2 master, 12 hosts) – $2.198
• Kit de 20 intercomunicadores CAME-NANO (2 hubs, 2 master, 18 hosts) – $2.970

Para obtener más información y comprar un kit, visita su sitio web.

¿Qué solución utilizas para comunicarte con tu equipo en el set? ¿Qué opinas del nuevo intercomunicador Nano CAME-TV? Cuéntanos tu opinión en la sección de comentarios debajo del artículo.

Los fanáticos de los lentes buscan constantemente obtener un look cinematográfico y vintage. Si bien hay muchas opciones para elegir, como las populares series Canon FD, Nikon AI-S u Olympus M, ninguno de estos lentes antiguos fue diseñado para su uso en un set de filmación profesional. Por lo tanto, la modificación cinematográfica suele ser necesaria. Por cierto, si deseas obtener más información sobre esta operación, te recomiendo que veas este video revelador de Media Division.

En el mundo de la modificación de lentes, un actor importante es ZERØ OPTIK. La firma estadounidense ya tiene varios proyectos en su haber, y su último trabajo tiene como objetivo darle una nueva vida al Pentax Super-Takumar. 

Proyecto de Modificación ZERØ OPTIK para los Pentax Super-Takumar

Los Super-Takumars, que llevan el nombre del pintor japonés-estadounidense Takuma Kajiwara – hermano del fundador de Asahi Optical, Kumao Kajaware – son un set de lentes con montura de tornillo M42 construidos originalmente a principios de la década de 1960 para fotografías fijas de 35mm. Estos lentes son conocidos por producir tonos ricos y cálidos y un efecto bokeh cremoso.

Actualmente, ZERØ OPTIK ofrece 3 distancias focales Super-Takumar: 35mm f/2, 50mm f/1.4 y 85mm f/1.8, pero en el futuro deberían unirse más lentes a la línea.

En particular, el de 50mm es la legendaria versión de 8 elementos (también conocida como “Planar Killer”), y presenta un triplete cementado, costoso de fabricar, con superficies curvas. Cuenta la leyenda que este lente fue tan difícil de producir que Asahi Optical perdió dinero con cada copia vendida. Como resultado, el diseño de 8 elementos se abandonó posteriormente en favor de una estructura más simple de 7 elementos.

Después de la modificación, los lentes presentan un diámetro frontal de 95mm que es consistente en todo el set para facilitar el uso de matte boxes y filtros. Además, como podrás ver en la imagen siguiente, el número de láminas del iris aumenta para producir un bokeh perfectamente circular. Por otro lado, la compañía logró mejorar las capacidades de enfoque cercano.

No pude encontrar las cifras exactas de las distancias mínimas de enfoque en los lentes modificados. A modo de referencia, el Super-Takumar 50mm f/1.4 original (Versión 1) puede enfocar a una distancia de hasta 45cm/17.7”.

Precio y disponibilidad

Al momento de escribir este artículo, no hay información oficial sobre el costo de la modificación, pero actualizaremos el artículo tan pronto como lo sepamos. En términos generales, modificar un set de lentes antiguos es una operación costosa debido a la gran experiencia que implica.

Para obtener más información, visita el sitio web de ZERØ OPTIK.

¿Tienes alguno de estos lentes Super-Takumar? ¿Te gusta su look? ¿Considerarías modificar tu set? ¡Cuéntanos tu opinión en la sección de comentarios a continuación!

No pasa un mes sin que veamos aparecer en el mercado un nuevo dispositivo de grabación inalámbrico. Las empresas intentan competir con marcas establecidas como RØDE o DJI ofreciendo diferentes funciones o vendiendo sus unidades a un precio competitivo. El sistema inalámbrico G3 Pro es una versión más asequible del G3 existente y, al igual que su hermano más caro, tiene una pantalla LCD táctil junto a una función de reducción de ruido ajustable como punto fuerte de venta.

Primeras impresiones

El SYNCO G3 Pro es un micrófono inalámbrico de tres canales de 2.4GHz que cuenta con una pantalla táctil para una experiencia fácil de usar. Tiene un receptor y dos transmisores conectados a los lados para mantener una configuración compacta. Como los transmisores pueden recibir energía del receptor, no es necesario utilizar un estuche de carga adicional. El receptor tiene un pequeño micrófono en su interior, que debería resultar útil en diferentes escenarios, como grabar la voz del director o del operador detrás de la cámara.

La interfaz del SYNCO G3 Pro también puede admitir dispositivos como una cámara o una computadora. La unidad ofrece una opción con tres niveles de cancelación de ruido que el usuario puede elegir para adaptarse al entorno en el que está grabando.

En cuanto a duración de la batería y conectividad, el SYNCO G3 Pro incluye un puerto USB-C y se puede cargar con powerbanks, por ejemplo. La batería dura alrededor de ocho horas, y con un doble círculo de carga se pueden obtener alrededor de 24 horas de tiempo de grabación.

Por el momento, el SYNCO G3 Pro no ofrece una opción de grabación de respaldo, por lo que debemos esperar el lanzamiento final para ver si esa opción está incluida.

Precio y disponibilidad

El SYNCO G3 Pro estará disponible en abril y su precio minorista se estableció en $149.

¿Qué opinas del SYNCO G3 Pro? ¿Crees que sus características pueden competir en un mercado ya saturado? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

La serie SIGMA Art continúa ampliando su línea añadiendo el SIGMA 50mm F1.2 DG DN. Recuerda que el “DG” en el nombre indica que se trata de un lente diseñado para una cámara full-frame, mientras que “DN” indica mirrorless. La empresa japonesa afirma que es el “mejor lente estándar en la historia de SIGMA”. Entre sus características se encuentran poco destello, baja aberración esférica y reducción de las franjas de color.

Calidad de imagen en un tamaño compacto

SIGMA diseñó este 50mm no sólo teniendo en cuenta la calidad de la imagen, sino también manteniéndolo en un tamaño compacto y un cuerpo liviano para los fotógrafos de hoy (745g). Al reducir la aberración cromática y las franjas en todo el rango, la compañía quiere ofrecer un lente que pueda usarse en su apertura máxima con alta calidad de imagen; Este suele ser el punto fuerte de venta cuando buscamos lentes rápidos. Es posible que queramos usarlos completamente abiertos cuando sea necesario sin tener que lidiar con la degradación y suavidad de la imagen.

Características principales 

SIGMA reconoce que, si bien hay cierta respiración, está casi suprimida y es imperceptible. Según la compañía, el secreto del alto rendimiento de este 50mm F1.2 DG DN es el uso de 17 elementos. Esto normalmente significa un aumento en la longitud total del lente, pero SIGMA ha superado este problema usando capas de vidrio más delgadas y reduciendo el espacio entre los elementos.

Los elementos de enfoque del SIGMA 50mm F1.2 DG DN están ubicados en dos lugares diferentes, lo que lo convierte en un lente de “enfoque flotante” que mejora el rendimiento óptico desde el infinito hasta el primer plano, además de ayudar a reducir la respiración del enfoque. Por otro lado, el lente cuenta con un motor lineal con alta precisión de conducción y silencio, diseñado para reducir su volumen manteniendo su potencia.

En cuanto al efecto bokeh, presenta una apertura circular de 13 hojas, por lo que el bokeh es menos poligonal y más cercano a un círculo.

Finalmente, en cuanto a la calidad de construcción, el SIGMA 50mm F1.2 DG DN está diseñado para ser a prueba de polvo y goteo, y el elemento frontal presenta un revestimiento repelente al agua y a las manchas. Fabricado en policarbonato, tiene un botón AFL que se puede asignar a diferentes funciones según la cámara. Además del anillo de apertura, cuenta con un interruptor de bloqueo del anillo de apertura y un interruptor de clic para encender y apagar el anillo de apertura.

Especificaciones técnicas

• Construcción del lente: 17 elementos divididos en 12 grupos (4 elementos asféricos)
• Número de hojas de apertura: 13 (apertura circular)
• Distancia mínima de enfoque: 40cm
• Tamaño del filtro: φ72mm
• Diámetro máximo x longitud: φ81.0 x 108.8mm
• Peso: 745g

Precio y disponibilidad

El SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art se lanzará el 18 de abril y ya está disponible para pedidos anticipados en B&H.

¿Qué opinas de este nuevo lente de SIGMA? ¿Te gustaría añadirlo a tu set? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

NANLUX es una marca de iluminación china cuya empresa matriz, NANGUANG, lleva más de 30 años en la industria ofreciendo soluciones de iluminación para cineastas. No hace mucho tiempo atrás reseñamos la Evoke 2400B, una luz LED bicolor de alto rendimiento, y ahora están de regreso con el FL-35E, un lente Fresnel motorizado para este dispositivo de iluminación.

Una poderosa adición a la Evoke 2400B

El NANLUX FL-35E ofrece un rendimiento óptico preciso y control del ángulo del haz con una función de ajuste motorizado alimentada por los contactos electrónicos en la montura NL de la Evoke 2400B. Una vez conectado al dispositivo, se puede controlar con el botón que se encuentra en el lente, mediante el cabezal de la luz, la aplicación NANLINK, un controlador con cable o una consola DMX. Esta flexibilidad es muy útil para diferentes situaciones de iluminación.

Al igual que la Evoke 2400B, el FL-35E tiene una clasificación IP55, que debería proteger a la unidad del polvo y la lluvia; Esta característica era de esperar en una luz como ésta, que se utilizará en exteriores y ambientes desafiantes.

En resumen, el FL-35E agrega control a la Evoke 2400B, creando un combo flexible para producciones profesionales a un precio razonable considerando la salida de luz de la unidad.

Especificaciones técnicas

• Ángulo de haz: 15°~46°
• Producto o montura compatible: Montura NL con contactos electrónicos
• Tamaño del producto: 430.38 × 490.15 × 330.3mm / 16.94 × 16.94 × 13.00″
• Tamaño de la visera: 525.61 × 399.21 × 39.15mm / 20.69 × 15.72 × 1.54″
• Tamaño de la maleta con ruedas: 600 × 400 × 520mm / 23.62 × 15.75 × 20.47″
• Peso del producto: 10kg/22.05lbs
• Visera: 2.3kg / 5.07lbs
• Maleta con ruedas: 6kg / 13.23lbs
• Clasificación IP: IP55
• Certificación: CE, UKCA, RoHS, IP55

Precio y disponibilidad

El NANLUX FL-35E incluye la unidad central, el manual de usuario, la visera y un maletín con ruedas. La unidad estará disponible pronto al precio minorista sugerido por el fabricante (MSRP) de $1.190 sin IVA.

¿Qué opinas sobre el NANLUX FL-35E? ¿Te gustaría usarlo junto con el Evoke 2400B? ¡Cuéntanos en la sección de comentarios!

El iPhone 15 Pro se lanzó en septiembre de 2023 y, gracias a su cambio a un puerto USB-C en lugar del conocido puerto Lightning, ofreció nuevas posibilidades para los creadores de contenido y cineastas. De hecho, el iPhone 15 Pro puede grabar en Apple ProRes HQ internamente, tiene el perfil de imagen Apple Log, permite cargar un LUT y grabar externamente a través del puerto USB-C.

Con estas nuevas capacidades cinematográficas, muchos fabricantes de accesorios para cámaras lanzaron soluciones prácticas para hacerte la vida más fácil, incluyendo el módulo de grabación MagSafe de Kondor Blue y Angelbird, Eon Electronics MagDisk y el futuro Tilta Khronos, por nombrar sólo algunos. Ahora, otra pequeña empresa estadounidense se suma a la lista: Galileo MagDrive.

Galileo MagDrive – características

La Galileo MagDrive es una abrazadera compatible con el MagSafe que se conecta magnéticamente a la parte posterior de tu iPhone. La belleza de los accesorios MagSafe es que se pueden conectar a tu teléfono independientemente de si tienes una funda.

La MagDrive está fabricada íntegramente en aluminio. En la parte posterior, en el conector MagSafe, encontrarás un puerto USB tipo C que se puede utilizar para cargar tu iPhone.

En la parte superior de la abrazadera, encontrarás una montura de zapata fría para colocar accesorios de cámara livianos.

En la parte inferior, hay un punto de montaje de 1/4″-20 para que puedas conectar el MagDrive a un trípode. También hay varios conectores 1/4″-20 en los lados izquierdo y derecho de la Galileo MagDrive.

La Galileo MagDrive es compatible con múltiples unidades SSD con un ancho que oscila entre 40 y 58mm/1.57 a 2.28”. Además, es compatible con las populares unidades SSD Samsung T5/T7.

La unidad viene con un cable de datos de 20gbps y un cable de carga de 1.5m/4.92 pies para que puedas grabar imágenes ProRes 4K60p externamente apenas sacas el accesorio de la caja. De hecho, el iPhone 15 Pro requiere un USB-C 3.2 Gen 2×2 para grabar imágenes ProRes externamente, por lo que es bueno que lo incluyan.

Precio y disponibilidad

La Galileo MagDrive ya está disponible para su compra por €84.95 /$84.99.

Para obtener más información, visita el sitio web de Galileo aquí.

¿Qué opinas de esta montura para SSD MagSafe? ¿Sueles grabar imágenes externamente con tu iPhone 15 Pro? ¿Cuál es tu solución de grabación externa preferida? ¡No dudes en contarnos en los comentarios a continuación!

Con un sensor grande, un sistema de lentes intercambiables, un diseño compacto y minimalista y una experiencia de usuario optimizada, Logitech Mevo Core brinda calidad y facilidad de uso. La nueva cámara web está configurada para elevar la calidad de la transmisión mientras mantiene un funcionamiento sin problemas. Todo esto suena genial, como todos los textos promocionales, pero profundizaremos un poco más e intentemos entender la posición de esta webcam en nuestro campo frente a otras opciones.

¿Es una cámara? ¿Es una cámara web? ¿Qué es la Mevo Core?

Desde la perspectiva de un cineasta o creador de contenido híbrido, la Logitech Mevo Core puede parecer una “mini BGH1“. Tiene el mismo sensor y la misma montura del lente, es cuadrada y se basa en conectividad externa, ¿qué tan diferente podría ser? Bueno, la respuesta breve es “mucho”. Si bien cumple con algunos requisitos de la cámara, la Mevo Core sigue siendo una cámara web sobrealimentada destinada casi exclusivamente a transmitir en lugar de filmar. Quizás el indicador más obvio sea la tasa de bits. La Mevo Core alcanza un máximo de 40Mbps para 4K30P. Sin otras especificaciones con respecto a la profundidad de bits o la frecuencia de muestreo, simplemente tendremos que asumir lo peor (o lo mejor para la tasa de bits, no es una gran diferencia). Entonces, si bien puede ser suficiente para una variedad limitada de escenarios de filmación, no será mi primera opción.

Cuerpo y diseño

Con el minimalismo en su núcleo, no hay mucho que decir. Se trata de una caja de plástico de 700 gramos con una montura Micro Cuatro Tercios en el frente. La cámara también tiene cuatro soportes para trípode, uno en cada lado. La batería interna proporcionará hasta seis horas de transmisión de 1080p a 60fps, y existe la opción de alimentación USB-C, que personalmente es mi preferida. También está disponible una serie de tres micrófonos internos y, aunque no cumplen con los estándares de grabación de sonido profesional, probablemente podrán satisfacer al usuario objetivo.

Conectividad

Es una parte fundamental de una cámara web y la Logitech Mevo Core está relativamente bien equipada con conexiones externas. Todos están ubicados en la parte inferior trasera de la cámara e incluyen:

• UVC-USB-C
• USB-C-PD
• HDMI-A
• Entrada de audio de 3.5mm

La cámara también incluye una ranura para tarjetas Micro-SD y una impresionante conectividad inalámbrica con WiFi 6E y Bluetooth 5.1. Este sistema admite varias opciones de conexión, así como la funcionalidad de múltiples cámaras.

¿Para quiénes está dirigida?

La Logitech Mevo Core pretende ser a la vez una cámara web de alta gama y una cámara aceptable. En teoría, tiene las especificaciones para ambos con grabación 4K30P, buena conectividad y capacidad de transmisión de 1080p a 60fps. La interfaz de usuario optimizada y fácil de entender debería ayudar a que sea un sistema fácil de acceder. Los casos de uso que podrían beneficiarse de una cámara web de este tipo son los jugadores, los transmisores en vivo, las emisoras independientes, los lugares de culto, los educadores, los conferenciantes o los profesores. Para nosotros, los creadores de contenido, cineastas, etc. profesionales o de alto nivel, creo que esta solución resultará deficiente.

Alternativas

Muchas cámaras hoy en día ofrecen alguna funcionalidad de cámara web/transmisión. La mejor opción es comprobar el equipo que ya tienes antes de comprar nuevas soluciones. Además, un smartphone avanzado, principalmente el iPhone 15 Pro y superior, proporciona una solución similar en la mayoría de los casos de uso. Para un sistema multicámara, elegiría modelos como la Panasonic LUMIX BGH1 o Blackmagic Micro Studio Camera 4K G2, que ofrecen funciones profesionales superiores.

Logitech Mevo Core: ¿un experto en todos los oficios? ¿Un maestro de nada?

Es posible que nos sintamos tentados por la perspectiva de una solución todo en uno que proporcione tanto transmisión de alta gama como una buena opción de grabación. Pero todo experto en todo es también un maestro en nada, y en mi opinión, este último es el caso de esta cámara web supercargada. Por muy cerca que esté, me cuesta llamarla cámara. También me cuesta justificar la inversión de $1.000 en una cámara web cuando mi antiguo iPhone 11 Pro puede realizar la misma tarea adecuadamente. En su lugar, optaría por una cámara dedicada con mejores opciones de grabación y controles para cualquier cosa más allá de la transmisión. Además, hoy en día la mayoría de las cámaras profesionales ofrecen algún tipo de funcionalidad de cámara web. Puede que no sea el público objetivo, pero todavía me resulta bastante difícil de justificar.

Precio y disponibilidad

La Logitech Mevo Core UHD 4K Mirrorless Streaming Camera te costará $999 por el cuerpo de la cámara. También hay otros kits disponibles, y la cámara web está en stock..

¿Te imaginas utilizando este sistema? ¿Cuáles son las ventajas que crees que tiene esta oferta única? Cuéntanos en los comentarios.

Sólo para aclarar: la sesión fue grabada en vivo desde Videocamp en Viena, Austria. Originalmente, se suponía que sería solo una breve introducción al vasto mundo de la tecnología avanzada y mostraría algunas herramientas prácticas de inteligencia artificial para los creadores de videos. Sin embargo, una semana antes del evento, OpenAI anunció su generador de texto a video Sora, que atrajo la atención del mundo. Entonces, decidimos que también era importante hablar sobre la IA generativa en general y los temas éticos que la rodean.

La segunda parte del vídeo está dedicada únicamente a flujos de trabajo simples basados en modelos de aprendizaje profundo, que son muy útiles en la pre y postproducción.

¿Por qué deberías mantenerte al día con el desarrollo de la IA?

Aunque mucha gente desprecia la IA y prefiere ignorarla, existen razones sólidas por las que creemos que no deberías hacerlo. En primer lugar, la tecnología ya existe y se está desarrollando a una velocidad vertiginosa, volviéndose más loca cada semana. No podemos volver a meter a este genio en la lámpara, así que tenemos que aprender a lidiar con él.

En segundo lugar, la inteligencia artificial no es del todo mala (en caso de que eso sea lo que se piensa acerca de los generadores de imágenes o vídeos que rastrean todo Internet y se entrenan con el trabajo de otras personas sin darles crédito a los artistas originales). Hay escaladores de IA que te permiten aumentar la calidad del material de archivo, la Magic Mask de DaVinci Resolve, los subtítulos automatizados en el software de edición y hay mucho más para explorar. Si no aprendes a utilizar estas herramientas, en algún momento seguramente te volverás mucho más lento que aquellos que sí lo hacen. Además, si los mecanismos de aprendizaje profundo pueden hacerse cargo de tareas mundanas y dejarte más tiempo para concentrarte en la creatividad, ¿por qué no deberías hacerlo?

En el vídeo de arriba, hablamos de algunas razones más por las que deberías seguir informándote sobre este tema. Una forma de hacerlo es leer nuestros artículos de la sección “Inteligencia Artificial”.

Flujos de trabajo mejorados con IA para previsualizaciones de vídeo

Una de las herramientas que muestro en detalle en la charla en vivo es Luma AI. Se trata de una aplicación gratuita (también disponible en el navegador web) que convierte un simple vídeo en un modelo 3D o un entorno 3D mediante la tecnología NeRF. Personalmente, lo uso durante la búsqueda de locaciones y para visualizaciones previas de videos. Incluso si no tienes el smartphone más nuevo (el mío es un iPhone X moribundo), podrás compartir una vista completa de 360° de un espacio elegido con tu director de fotografía o diseñador de producción en cuestión de minutos. Mejor aún, al animar los fotogramas clave directamente en la aplicación, cualquiera podrá previsualizar tomas exactas en la locación (incluso puedes incluir tus personajes o accesorios importantes) después de que la hayas cerrado.

Algunos creadores en línea usan Luma AI para crear tomas imposibles y efectos visuales geniales usando solo sus teléfonos y su imaginación. Aquí hay un ejemplo de un vlogger @karenxcheng para que puedas hacerte una idea:

IA generativa y cómo evoluciona

En mi opinión, está bien utilizar IA generativa en la etapa de preproducción, para crear mood boards artísticos con Midjourney, para investigar locaciones en el extranjero con ChatGPT o para hacer previsualizaciones de las tomas deseadas usando generadores de video de IA (Runway es la que estamos analizando más de cerca en el video de arriba).

Durante el último año, hemos visto lo rápido que ha evolucionado esta tecnología. Por ejemplo, aquí están los resultados creados por el generador de imágenes Midjourney usando la misma descripción de texto – su primer modelo (a la izquierda) y el actual (V6 a la derecha).

No es de extrañar que este avance tan rápido sea intimidante; Es por eso que cuando salió Sora de OpenAI, muchos creadores de videos sintieron instantáneamente que iban a perder sus trabajos en un futuro no muy lejano. ¿Por qué? Porque mostró un realismo sin precedentes. No profundizamos en Sora en el video porque fue el tema de la presentación de otra persona, pero si quieres obtener más información al respecto, dirígete aquí. Puedes unirte a nuestro debate abierto, ya que creemos que Sora no es el fin del cine humano y nos gustaría leer tu opinión al respecto.

¿Cómo mejorar el audio con IA?

El audio es una parte fundamental de cada vídeo, incluso si es sólo un reel de Instagram. Ahora bien, como creador de vídeos independiente, no siempre cuentas con las mejores condiciones posibles para grabar sonido. A veces, hay un ruido de fondo irregular y perturbador; otras veces ocurren errores humanos y el audio no se nivela correctamente. En el pasado, estas cosas eran difíciles de solucionar. Hoy en día, contamos con herramientas de inteligencia artificial para solucionarlo.

En nuestro video, verás dos flujos de trabajo. Uno ayuda a mejorar la calidad del audio en segundos. Otro puede separar casi perfectamente la voz y la música (o sonidos) entre sí. Digamos que tienes una grabación antigua, el archivo del proyecto se pierde y sólo necesitas la parte de la entrevista de la pista de audio. Ahí es donde estas herramientas pueden resultar de gran ayuda.

Otros flujos de trabajo para vídeo mejorados con IA

Por último, pero no por ello menos importante, le echamos un vistazo a los flujos de trabajo de posproducción mejorados por IA. En particular, obtendrás una guía paso a paso sobre cómo traducir rápidamente tus subtítulos a diferentes idiomas utilizando subtítulos automáticos y ChatGPT. El flujo de trabajo sugerido en nuestro video aún requiere realizar un par de acciones de forma manual. Sin embargo, si sueles trabajar con entrevistas o documentales largos, debes probarlo porque te ahorrará una gran cantidad de tiempo.

Conclusión

Si aún no has trabajado con herramientas de inteligencia artificial, esta presentación en video puede ser mucho para digerir. De todas maneras, es sólo una pequeña fracción de lo que la tecnología artificial ya les ofrece a los cineastas y creadores de vídeos. Creemos que es importante seguir este tema e intentaremos mantenerlos actualizados aquí en CineD.com, ¡estén atentos!

¿Qué opinas al respecto? ¿Ya usas IA? ¿Puedes compartir otros flujos de trabajo simples mejorados con IA que te resulten prácticos? ¡Ampliemos juntos nuestros kits de herramientas, cuéntanos sobre ellos en los comentarios a continuación!

Otros temas de esta semana incluyen: El iPhone 15 Pro como dispositivo cinematográfico. Nuestro productor de podcast Alex ha realizado un vídeo sobre las diferencias entre la versión gratuita y la versión paga de DaVinci Resolve. Los resultados de nuestras pruebas de laboratorio de la Red Raptor X 8K VV ya están disponibles y también se han sumado a nuestra Base de Datos de Cámaras. El nuevo software, PRODUCER, se puso a prueba en el mundo real. Johnnie y Nino presentan el curso más nuevo de MZed sobre iluminación para personas al aire libre. Por último: ya están abiertas las inscripciones para ara el Premio al Mejor Show de CineD para la NAB de este año en Las Vegas.

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Capítulos:

(00:00:00) Introducción

(00:00:36) IA – ¿Viene por nuestros trabajos? – https://www.cined.com/is-openais-sora-trained-on-youtube-videos-a-question-of-ethics-and-licensing/
https://www.cined.com/youtube-to-require-ai-labeling-by-creators/

(00:28:43) El iPhone 15 Pro como dispositivo cinematográfico – 

https://www.cined.com/iphone-15-pro-anamorphic-experiment-what-makes-a-cinema-camera-by-michael-cioni-strada/

https://www.cined.com/strada-interview-insights-on-the-new-ai-enabled-cloud-platform/

(00:37:01) Película “Midgnight”, realizada con el iPhone 15 Pro – 

https://www.cined.com/midnight-by-takashi-miike-shot-exclusively-on-the-iphone-15-pro/

(00:39:25) DaVinci Resolve – Diferencias entre la versión paga y la de Studio – 

https://www.cined.com/davinci-resolve-18-6-free-vs-paid-studio-version/

(00:43:58) Resultados de la prueba de laboratorio de la Red Raptor X 8K VV – 

https://www.cined.com/red-v-raptor-x-8k-vv-lab-test-dynamic-range-and-exposure-latitude/

https://www.cined.com/databases/

(00:53:02) Software PRODUCER evaluado en pruebas del mundo real – 

https://www.cined.com/producer-software-evaluated-in-real-world-testing-by-mxr-productions/

https://www.cined.com/producer-maker-machina-tested-first-look-at-the-all-in-one-production-software/

(00:56:54) “Cómo Iluminar a las Personas al Aire Libre” – Nuevo curso MZed – 

https://www.cined.com/how-to-light-people-outdoors-tips-on-handling-the-sun-from-paul-atkins-asc/

(00:58:42) Premios a la mejor feria de CineD – NAB 2024, ahora abierto a presentaciones – 

https://www.cined.com/cined-best-of-show-award-at-nab-2024-submissions-now-open-for-manufacturers/

¡Esperamos que hayas disfrutado de este episodio!

¿Tienes opiniones, comentarios o sugerencias? Escríbenos a podcast@cined.com 

¿Te gustó este episodio de “Focus Check”, nuestro podcast semanal? Cuéntanos en los comentarios qué podemos hacer para mejorar, ¡cualquier comentario es bienvenido!

Como fotógrafo, he utilizado PortraitPro durante muchos años para retocar retratos individuales de modelos y artistas y, por lo general, para agilizar el proceso de retoque de grandes cantidades de fotografías. Personalmente, considero que los ajustes básicos del programa para suavizar la piel y otras imperfecciones menores se pueden manejar mucho más rápido y eficientemente que con Photoshop, por ejemplo. Ha resultado especialmente útil cuando el tiempo era esencial y cuando había que trabajar grandes lotes de fotografías como ocurre al posprocesar fotografías escolares y de eventos. También lo he usado para arreglar la iluminación, algo que por lo general es necesario ajustar cuando un fotógrafo ha estado tomando un retrato tras otro sin tiempo suficiente para modificar la luz o la configuración de la cámara. Este programa cuenta con una amplia variedad de configuraciones, todas ellas ajustables según tus necesidades.

Siempre mantengo los ajustes al mínimo, pero esto no significa que el programa no tenga muchas capacidades para explorar. Incluso antes de la integración de la IA en esta versión, contaba con controles deslizantes de intensidad para todas las funciones (como ojos más grandes o labios más pequeños) y ajustes preestablecidos para alterar la iluminación y el fondo, transformando una cara en alguien que difícilmente reconocerías. Como era de esperar, puedes cambiar el color de cabello y ojos, agregar maquillaje y cambiar el fondo por uno artístico. Depende completamente de ti hasta dónde quieres llegar.

Novedades de PortraitPro 24 – características clave

La integración de módulos de IA generativa con esta versión permite que el programa ofrezca algunas características nuevas e interesantes.

• Blanqueamiento bucal y sustitución de dientes
• Eliminación de reflejos de gafas
• Recuperación facial
• Mascarillas para la piel y el cabello
• Flujo de trabajo mejorado
• Nuevo detector de género y edad

Nuevas funciones 

Entonces, ¿qué ofrecen algunas de estas nuevas características? Lo que más me disgusta hacer es eliminar los reflejos de las gafas, y el programa parece hacerlo bastante bien. Algunas de las otras herramientas, como restaurar y mejorar los dientes, también parecen funcionar bastante bien (dependerá de las preferencias individuales), pero es bueno saber que están ahí. Las máscaras para la piel y el cabello ahora se pueden guardar como canales adicionales en archivos TIFF y el detector de género y edad se ha perfeccionado, todo lo cual apunta a un flujo de trabajo más eficiente. El flujo de trabajo mejorado ofrece la posibilidad de cambiar fácilmente entre caras en grupos, la posibilidad de compartir ajustes preestablecidos y hay más opciones para guardar imágenes. No estoy del todo seguro acerca de la función Face Recovery porque para mí la imagen está borrosa o no lo está, pero nuevamente, esa es una decisión que tomamos nosotros mismos.

Precio y disponibilidad 

Hay tres ediciones independientes disponibles para PortraitPro 24:

• La edición Standard tiene un precio de $54.95 e incluye edición de retratos con tecnología de inteligencia artificial, reemplazo de fondo y atención al cliente.
• La edición Studio tiene un precio de $94.95 e incluye todo lo que hay en la edición Standard, además de compatibilidad con RAW y DNG, diálogo por lotes e integración con Photoshop y Lightroom.
• La edición Studio Max tiene un precio de $174.95 e incluye todo lo que hay en la edición Studio, además del procesamiento por lotes completamente automático.
• Puedes comprar una actualización si ya posees una versión anterior de PortraitPro.

Visita su sitio web para comparar los detalles de lo que se incluye en cada edición. Además, hay paquetes especiales en su “Colección Anthropics” que incluyen más de sus productos como LandscapePro y PortraitPro Body. Por último, puedes descargar una prueba gratuita de PortraitPro 24 aquí para ver si el programa es adecuado para ti.

¿Qué opinas de las capacidades de PortraitPro 24? ¿Usas o haz probado alguna de las versiones anteriores? ¿Hasta dónde llevas tu edición cuando trabajas en retratos? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!