より優れたコーデックやフォーマットが様々なハイブリッドカメラやシネカメラに搭載されるにつれて、より優れた、より高速な、より大容量のメモリーカードが必要となる。ほとんどのローエンドからミッドレンジのカメラはUHS-II SDカードで対応できるが、ハイエンドのハイブリッドカメラはより高速なカードを必要とすることが多い。CFexpressのタイプBカードは、おそらくプレミアムセグメントで最も一般的なものだろう。

皮肉なことに、新しい240GBと480GBのTOUGHカードの恩恵を受けるのは、ほとんどがソニー以外のユーザーだ。タイプBは、ハイブリッドαラインではよりコンパクトなCFexpressタイプAを選択したソニーのほとんどのラインには存在しない。しかし、Canon R5、R5C、R3、FUJIFILM X-H2、X-H2s、Nikon Z 8、Z 9、Blackmagic Cinema Camera 6Kを所有しているなら、これらのカードは注目に値する。

TOUGHビルド

すべてのソニーのTOUGHシリーズと同様に、これらのカードは最高の物理的基準で作られている。折り曲げ、落下、X線、紫外線照射、極端な温度に対して耐性があり、TOUGHデュオの動作範囲は-13～158°F（-25～70℃）、保存範囲は-40～185°F（-40～85℃）に及ぶ。ソニーはカードの剛性について多くの主張をしているが、耐候性については検証された情報を見つけることができなかった。ほとんどのカードはかなり頑丈で、通常は過酷な条件下で使用することはないが、このことは覚えておいてほしい。

ハイスピード

新しいCFexpress Type B TOUGHデュオは、驚くほど高速な読み書きを誇る。これはほとんどのCFexpressカードに言えることだが、この2つはこのセグメントと比べても高速だ。PCIe 3.0 x2 Busにより、最大書き込み速度は240GBが1600MB/秒、480GBが1750MB/秒となっている。最低書き込み速度は明記されていないが、これらのカードはかなり極端な要件にも対応できそうだ。読み出し速度も1850 MB/秒と高速で、最速のデータ・オフロードに対応する。これらのスペックは、ハイエンドビデオに適しているが、特にソニーa1、ライカSL3などの最近の高解像度/高速フラッグシップ機では、スチル写真家にも役立つだろう。

他の選択肢

CFexpressタイプBはプレミアムメモリーカードの標準規格となって久しいため、多くのメモリーカードが入手可能である。これら2つの新しいカードは、サンディスクとプログレードのような、競争力のある価格とスペックを提供する製品との厳しい競争に直面している。プログレードの512GB CFexpress 4.0 Type B Goldは、最大書き込み速度3000MB/秒、最小書き込み速度2400MB/秒と高速だ。価格も179ドルとかなり手頃だ。サンディスクも512 Extreme PRO CFexpressオプションを139ドルで提供しているが、最大書き込み速度が1400MB/秒と、ソニーの現行のTOUGHデュオと比べると若干遅い。この記事が掲載されている時点では、サンディスクのカードもセール中なので、価格は読む時期によって異なるかもしれない。プログレードとサンディスクのカードはどちらも、TOUGHシリーズほど過酷な条件でテストされていない。メモリーカードは他の撮影機材と比べると比較的回復力があるが、ソニーはTOUGHシリーズでさらに1マイル進んだ。

価格と発売時期

どちらのカードも予約可能で、5月9日から10日に出荷される予定だ。240GBバージョンは200ドル、480GBは320ドルで、価格と容量の比率は高くなっている。

DJI Ronin 4D-6Kは2021年10月に発売され、見逃された方のためにレビュービデオをお届けする。そして、Zenmuse X9-8Kカメラを搭載したRonin 4D-8Kが発売されるまでさらに2年を要した。この唯一無二の撮影デバイスは印象的で、4軸手ぶれ補正のおかげでユニークな結果を生み出すことができるが、Ronin 4Dはハリウッドや長編映画で使用されることはなかった。実際、今日に至るまで、短編映画、コマーシャル、ミュージックビデオ、ドキュメンタリーを除いて、Ronin 4Dは大型スクリーンで成功するのに苦労している。

サウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）2024の期間中、脚本家兼監督のアレックス・ガーランドは、キルスティン・ダンスト、ワグナー・モウラ、カイリー・スペイニー、スティーブン・マッキンリー・ヘンダーソン、ニック・オファーマンが出演する新作映画『シビル・ウォー』を発表した。2024年4月12日に公開されるこの映画の公式ティーザーを見てみよう。

『シビル・ウォー』 – DJI Ronin 4Dで撮影

『シビル・ウォー』のストーリーを要約するのは簡単だ。この映画は、急速にエスカレートする第2次アメリカ南北戦争の最中に、アメリカ全土を旅するジャーナリストチームを描いている。この期待作/SF映画は、SXSWワールドプレミアで好評を博した。

Empireのインタビューで、アレックス・ガーランド監督は『シビル・ウォー』をDJI Ronin 4Dで撮影したことを明かした：

これは信じられないほど便利なものだ。シルキースムースからヴェリテ手ぶれカムまで、自分でコントロールできるレベルまでセルフスタビライズしてくれる。私にとっては、かつてステディカムが革命的だったのと同じように革命的だ。美しいツールだ

アレックス・ガーランド

アレックス・ガーランドは、カメラは約5000ドル（正確を期すなら6799ドル）と手頃な価格であったと言及しているので、DJI Ronin 4D-6Kで撮影したと推測できる。この映画は劇場とIMAXで公開される予定なので、Ronin 4Dの映像は完璧に余分な距離を移動できることを物語っている。

Civil Warの撮影にDJI Ronin 4Dを選んだ理由

どんなツールにも長所と短所があるが、アレックス・ガーランドは、DJI Ronin 4DがCivil Warの撮影に最適なツールであることを発見した：

私たちは、素早く撮影し、素早くカメラを動かす必要があることを知っていた。そして、戦争のイメージを過剰にスタイリングしないような、真実味のあるカメラの挙動を望んでいた。そのすべてが手持ち撮影に向かわせる。というのも、この映画には時に夢のような、あるいは叙情的な質感が必要だったからだ。

映画制作のパズルの最後の部分だが、小型で自己安定性があるということは、カメラが人間の頭のように奇妙に振る舞うということだ。それは “私たちのように “見えるのだ。そのおかげで、ロブ（Rob Hardy B.S.C NDLR）と私は、アクション、戦闘、ドラマを、必要なときに、まるでそこにいるかのようなクオリティで撮影することができた。

アレックス・ガーランド

ガーランドにとってDJI Ronin 4Dの主なセールスポイントは、柔軟性と内蔵4軸スタビライゼーションだ。実際、撮影現場では「時は金なり」なので、数週間にわたってドリーを設置する時間を節約できたことは、一日の終わりには大きな意味を持つ。また、チームのセットアップやアクションのフォローが早くなり、演技にもプラスになる。

新たなトレンドの始まりとなり、DJI Ronin 4Dで撮影される映画が増えるのだろうか？未来にしかわからないが、ガーランドが言うように、”すべての映画に適しているわけではないが、いくつかの映画にはユニークに適している”。

Source: Empire

featured image credit: A24 / DJI (composition by CineD)

大型センサー、交換可能なレンズシステム、コンパクトでミニマルなデザイン、合理化されたユーザーエクスペリエンスを備えたLogitech Mevo Coreは、品質と使いやすさを両立している。この新しいウェブカメラは、手間のかからない操作性を維持しながら、ストリーミングの品質を向上させる。宣伝文句はどれも素晴らしく聞こえるが、ここではもう少し深く掘り下げ、他の選択肢と比較してこのウェブカメラの位置づけを理解することにしよう。

それはカメラなのか？ウェブカメラなのか？Mevo Coreとは何か？

動画クリエイターや ハイブリッドコンテンツクリエイターの視点から見ると、Logitech Mevo Coreは ” 小さなBGH1 ” のように見えるかもしれない。センサーとレンズマウントがあり、箱型で、外部接続を基本としている。どこが違うのか？端的に言えば、”かなり “だ。Mevo Coreはいくつかのカメラ機能を備えてはいるが、撮影よりもストリーミングに特化したウェブカメラであることに変わりはない。おそらく最も明白な指標はビットレートだろう。Mevo Coreは4K30Pで最高40Mbpsだ。ビット深度やサンプルレートに関する他の仕様がないため、最悪の事態を想定するしかない（ビットレートについては最高でも大差ない）。そのため、限られたさまざまな撮影シナリオには十分かもしれないが、私の最初の選択肢にはならないだろう。

筐体とデザイン

ミニマリズムを核とし、言うことはあまりない。700グラムのプラスチックの箱で、前面にマイクロフォーサーズマウントがある。また、各面に1つずつ、計4つの三脚マウントがある。内蔵バッテリーで1080p、60fpsのストリーミングが最大6時間可能で、個人的にはUSB-C電源オプションもある。3つの内蔵マイクのアレイも用意されており、プロの録音基準には及ばないものの、おそらくターゲットとするユーザーは満足できるだろう。

接続性

ウェブカメラの基本的な部分である外部接続は、ロジクールMevo Coreは比較的充実している。すべてカメラの背面下部にあり、以下のものがある：

• UVC-USB-C
• USB-C-PD
• HDMI-A
• 3.5mm audio input

このカメラには、Micro-SDカードスロットと、WiFi 6EとBluetooth 5.1による印象的なワイヤレス接続も搭載されている。このシステムは、マルチカム機能だけでなく、様々な接続オプションを可能にする。

対象ユーザーは？

Logitech Mevo Coreは、ハイエンドのウェブカメラであると同時に、許容範囲のカメラでもあることを目指している。理論的には、4K30P録画、優れた接続性、1080p 60fpsストリーミング機能など、両方のスペックを備えている。合理化され、把握しやすいユーザー・インターフェースは、このシステムを簡単に使いこなすのに役立つはずだ。ゲーマー、ライブストリーマー、独立系放送局、礼拝堂、教育者、講師、教師など、このようなウェブカメラの恩恵を受けそうなユースケースは、このソリューションに魅力を感じるかもしれない。私たちプロフェッショナルやハイエンドのコンテンツクリエイター、映像クリエイターにとっては、このソリューションでは物足りないだろう。

他の選択肢

最近では、多くのカメラがウェブカメラ／ストリーミング機能を提供している。最良の選択肢は、新しいソリューションを購入する前に、すでに持っている機材をチェックすることだ。さらに、先進的なスマートフォン（主にiPhone 15 Pro以上）は、ほとんどのユースケースで同様のソリューションを提供してくれる。マルチカムシステムなら、パナソニックのLUMIX BGH1や Blackmagic Micro Studio Camera 4K G2のような、優れたプロフェッショナル機能を提供するものがいいだろう。

Logitech Mevo Core -何にでも対応？

私たちは、ハイエンドのストリーミングと素晴らしい録画オプションの両方を提供するオールインワン・ソリューションの見通しに誘惑されやすいかもしれない。しかし、何でも屋は何でも屋でもあり、私の意見では、この超高性能ウェブカメラは後者である。それに近いかもしれないが、私はこれをカメラと呼ぶのには抵抗がある。また、古くなったiPhone 11 Proでも同じタスクを十分にこなせるのに、ウェブカメラに1000ドルも投資することを正当化するのも難しい。それよりも、ストリーミング以上のことをするのであれば、より優れた録画オプションとコントロール機能を備えた専用カメラを選ぶだろう。また、最近ではほとんどのプロ用カメラが何らかのウェブカメラ機能を提供している。私はターゲットユーザーではないかもしれないが、それでも正当化するのはかなり難しいと思う。

価格と発売時期

Logitech Mevo Core UHD 4Kミラーレスストリーミングカメラは、カメラ本体が999ドルだ。他のキットも入手可能で、ウェブカメラは在庫がある。

私はフォトグラファーとして、モデルやアーティストの個々のポートレートをレタッチするために、また大量の写真のレタッチプロセスを効率化するために、長年PortraitProを使用してきた。私の場合、肌のスムージングやその他の小さな欠陥に対するプログラムの基本的な調整は、例えばPhotoshopを使うよりもはるかに迅速かつ効率的に処理できる。特に、時間がないときや、大量の写真を扱うとき（例えば、学校やイベントの写真を後処理するときなど）には助かった。また、ライティングの修正にも使ったことがある。フォトグラファーがライトやカメラの設定を微調整する暇もなく、次々とポートレートを撮影している場合、ライティングの調整が必要になることがよくある。このプログラムには幅広い設定の選択肢があり、ニーズに応じてそのすべてを調整することができる。

私は最小限の調整にとどめているが、だからといってこのプログラムに多くの機能がないわけではない。このバージョンでAIが統合される前でも、（目を大きくしたり唇を小さくしたりするような）特徴を強調するための強度スライダーや、照明や背景を変更するためのプリセットがあり、基本的に顔を見分けがつかないような人物に変身させることができる。予想通り、髪や目の色を変えたり、メイクを加えたり、背景をアート風に変えることもできる。どこまでやるかは完全にあなた次第だ。

PortraitPro 24の新機能 － 主な特徴

このバージョンでは、ジェネレーティブAIモジュールの統合により、いくつかの興味深い新機能を提供できるようになった。

• 口のインペインティングと歯のリプレイサー
• メガネの反射除去
• 顔の回復
• 肌と髪のマスク
• ワークフローの改善
• 新しい性別と年齢の検出

新機能の詳細

では、これらの新機能のいくつかは具体的に何を意味しているのだろうか？例えば、私にとって最もイライラするのは眼鏡の反射の除去だが、このプログラムはかなり良い仕事をしてくれるようだ。歯の修復や強化など、他の機能の使い方も個人の好みによるだろうが、この機能があるのはありがたい。肌や髪のマスクは、TIFFファイルの追加チャンネルとして保存できるようになり、性別と年齢の検出機能も改良された。改善されたワークフローでは、グループ内の顔を簡単に切り替える機能や、プリセットを共有する機能、画像の保存オプションも増えている。フェイス・リカバリーについては、ぼやけるかぼやけないかのどちらかなので、まったくわからないが、これも自分自身で決めることだ。

発売時期と価格

PortraitPro 24には3つのエディションがあり、以下の通り。

• スタンドアローンのStandardエディションの価格は54.95ドルで、AIによる肖像画編集、背景置換、カスタマーサポートが含まれる。
• Studioエディションの価格は94.95ドルで、Standardエディションのすべてに加え、RAWとDNGのサポート、バッチダイアログ、PhotoshopとLightroomの統合が含まれる。
• Studio Maxエディションの価格は174.95ドルで、Studioエディションのすべてに加え、完全自動バッチ処理が含まれる。
• すでにPortraitProの旧バージョンをお持ちの方は、アップグレード版を購入することができる。

各エディションに含まれるものの詳細を比較するには、同社のウェブサイトをチェックし てほしい。また、LandscapeProやPortraitPro Bodyなど、より多くの製品を含む「Anthropics Collection」という特別バンドルもある。最後に、ここでPortraitPro 24の無料トライアルをダウンロードし、このプログラムがあなたに適しているかどうかを確認することができる。

日本のレンズメーカーであるコジナは、カメラと通信可能な「公式」サードパーティ製キヤノンRFレンズのリリースを開始した最初の企業の1つだ。実際、コシナは昨年末にVoigtlander NOKTON 50mm F/1.0 Asphericalを発売し、すぐにNOKTON 40mm F/1.2 Asphericalが続いた。

これらのレンズ、そして他のサードパーティ製キヤノンRFレンズ全般はオートフォーカス機能を持たないが、キヤノンユーザーとして選択肢が増えるのは良いことだ。コシナはすでに3本目のキヤノンRF NOKTONプライムレンズVoigtlander NOKTON 75mm F/1.5 Asphericalを発表している。

Voigtlander NOKTON 75mm F/1.5 Aspherical – 特徴

Voigtlander NOKTON 75mm F/1.5 Asphericalは、わずか7.1cm/2.79inのコンパクトなプライムレンズだ。全体が金属製で、重さは525g/18.51ozとなっている。

レンズの鏡筒には、マニュアルフォーカスリングとマニュアル絞りリングが前面にある。絞りリングは引っ張りながら回すことでクリックを解除することができ、動画クリエイターにとって便利だ。また、NOKTON 75mm F/1.5 Asphericalは、50mmや40mmと同様に、フルサイズのイメージセンサーをカバーしている。

NOKTON 75mm F/1.5 Asphericalはウェザーシールされていないが、キヤノンRFレンズマウントに電子接点がある。レンズとキヤノンRFカメラは通信できるが、サードパーティのオートフォーカスレンズが登場する日はまだ来ていない。実際、これらの電子接点は、Exif情報、ボディ内手ブレ補正（IBIS）（カメラに搭載されている場合）、および拡大、ピーキング、フォーカスガイドを含むマニュアルフォーカスのサポートを送信する。

レンズデザイン

NOKTON 75mm F/1.5 Asphericalのレンズ設計は6群7枚で構成されている。絞り羽根は12枚となっている。最短撮影距離は50cmである。フィルターネジは62mmで、フィルターネジ付きのねじ込み式レンズフードが付属する。

価格と発売時期

Voigtlander NOKTON 75mm F/1.5 Asphericalは2024年4月に約900ドルで発売される予定だ。

詳細はコシナのウェブサイトをご覧ください。

Tiltaは2023年1月にスマホホルダーと15mmロッドアダプターでカメラアクセサリーのユニバーサルラインナップを発表した。その後、同社は手頃な価格で軽量なユニバーサルケーブルクランプを発表した。

Tiltaは、回転式とねじ込み式の2種類のバブル水準器で、カメラアクセサリーのユニバーサルシリーズを拡大し続けている。

Tilta Universalと回転式バブルレベル – 特徴

映像制作者として、何年経っても理解できないのは、なぜシネマカメラに電子水準器が内蔵されていないのかということだ。実際、ほとんどのデジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラにはそのオプションがあり、例えば手持ちで撮影するときにはとても便利だ。この問題を解決するために、私はAmazonで購入した安価なコールドシューバブルレベルをキヤノンEOS C70の上に取り付けた。これで仕事はできるのだが、見た目はあまり良くない。

Tiltaは、ピンチの時にカメラを水平にする必要がある映画制作者やコンテンツ制作者のための解決策を考え出した：ユニバーサルねじ込み式バブル水準器と回転式バブル水準器だ。

ユニバーサルねじ込み式バブル水準器から始めよう。アルミニウム製で、重さはわずか5g。この小さなネジは、カメラケージやリグの1/4″-20マウントポイントに取り付けられ、工具を必要としない。その上に円筒形のバブル水準器があり、完全に水平になったことを示す。

次に、Tilta Universal rotatable bubble level（ティルタ・ユニバーサル・ローテータブル・バブルレベル）だ。これもすべてアルミニウム製で、重さは17.5g（0.61オンス）。このモデルは1/4″-20ネジでカメラに取り付けられ、格納式のロックピンを備えている。

また、大きめのバブル水準器が付いているので、カメラを上下に傾けたり水平を取ったりするときに便利だ。最後に、大きな蝶ネジにより、ニーズに合わせてどの方向にも90°回転させることができる。

価格と発売時期

Tilta Universalねじ込み式バブル水準器は6ドル、回転式バブル水準器は12ドルで、どちらも現在入手可能だ。直接比較すると、Wooden Cameraの円形バブル水準器は12ドル、直線バブル水準器は29ドルである。

詳しくはTiltaのウェブサイトをご覧ください。

テクニカラーは、私たちの歴史の中でループする他のすべてのもののように、単に流行に戻っただけなのだろうか？私はそうは思わない。何十年もの間、私たちはこの独特の視覚的雰囲気を再現した映画を時々目にしてきた。シュールともいえるほど大胆で、彩度が高く、鮮やかな映画世界を作り上げることは、強力なツールである。見ていて楽しいだけでなく、特殊な色彩がストーリーテリングの必要性を満たすこともある。以下、デジタルシネマトグラフィでテクニカラールックをエミュレートすることについて話そう。

テクニカラールックとは？

テクニカラー（現在も商標登録されている）は、1914年に3人の人物によって設立された会社だ：ハーバート・T・カルマス（Herbert T. Kalmus）： ハーバート・T・カルマス、ダニエル・コムストック、バートン・ウェスコットである（社名の “Tech “は、カルマスとコムストックが最初に出会ったマサチューセッツ工科大学を意味する）。彼らの目標は、映画用のフルスペクトルカラー写真を実現することであり、それは実現した。テクニカラーは映画史上初のカラープロセスではなかったが（イギリスのキネマカラーより後だった）、その品質、美しい仕上がり、非常に特殊な技術により、すぐに最も広く使われるようになった。実際、ハリウッドの黄金期は文字通りテクニカラーに象徴されるほど人気があり、長い年月を経て、その名は広く知られるようになった。

今日、テクニカラーについて語るとき、私たちは通常、1930年代から1950年代にかけての明るく彩度の高い映画の形容詞としてテクニカラーを意味する。このような驚くべき結果を達成するために、同社はカラープリントを生成するための染料転写技術を使用する一連のプロセスを開発した。最も有名なのはプロセス4、いわゆる「スリーストリップ・テクニカラー」で、まったく新しいシステム（特殊な巨大カメラを含む）を使用し、ハリウッドにカラーリングを身近なものにした。最大の利点は、映画を映画館で映写するための複雑な装置を追加する必要がなかったことだ。

テクニカラーの歴史

テクニカラーの創設者と開発者たちは、赤と緑を融合させることから始めた。そのために、カメラのレンズの後ろにプリズム・ビームスプリッターを取り付けた。これは、1枚の白黒ネガの連続する2コマを同時に露光するものだった。1コマは赤のフィルターの後ろに、もう1コマは緑のフィルターの後ろに露光した。このプロセスは、映画制作者が通常の2倍のスピードですべてを撮影し、映写しなければならないことを意味し、2つのカラー画像をスクリーンに正しく登録するために特別な映写機が必要だった。これはあまり便利ではなく、しばしば意図したものとはかけ離れた結果になった。このプロセスでは、肌色はそれなりによく映し出されたが、青色はまったく映し出されなかった。

1932年、テクニカラー社が技術に手を加え、有名なプロセス4を開発したとき、初めて青がミックスに加わった（この驚異的な3ストリップ・ワークフローについては後ほど説明する）。当初、彼らはその成果をアニメでのみ見せた。特に、ウォルト・ディズニーは勇気を振り絞って、短編映画『花と木』で3ストリップ・テクニカラーを使用した。結果的にそれは正しい判断であった。この珍しい色彩が、それまで成功していなかった『シリー・シンフォニー』シリーズの立ち上げに貢献し、ディズニーはこの作品でオスカーを受賞したのである。

完全なテクニカラーによる初の実写映画は『ベッキー・シャープ』であり、その後、この画期的な着色プロセスは業界標準となった。50年代半ばまで、ハリウッド映画の半数以上がこの当時としては画期的な技術を使用していた。スリーストリップ・テクニカラーの全作品リストはこちらで見ることができる。

残念なことに、テクニカラーの撮影には特殊で非常に高価な写真システムと、複雑な染色工程が必要だった。もちろん、これはスタジオや映画制作者を悩ませた。そのため、よりシンプルで安価な他の着色ワークフロー（1枚のストリップを使用するイーストマン・カラーなど）が登場すると、それらは瞬く間に業界を席巻した。テクニカラー社は、調整しながら息を引き取り、やがて滅んだ。「ゴッドファーザーPART II』は、この技術を使用した最後の大作として知られている。

スリーストリップ・テクニカラーとその仕組み

では、スリーストリップテクニカラーの何が特別だったのか？まず、3本の白黒フィルムで同時に作動する特注のカメラを使用していた。内部の光学キューブが光線を3つに分割し、赤、青、緑の光のスペクトルのいずれかを優先して記録する

3枚のフィルムは別々に現像され、ポジマトリックスに反転された。それぞれのプリントは、補色（赤はシアン、緑はマゼンタ、青はイエロー）に対応する適切な染料で処理された。これを貼り合わせると、華やかなテクニカラー画像ができあがる。コントラストが不足していたため、同社はマトリックスの下に黒と白のレイヤーを追加して「キー」として機能させ、画像に鮮明さを加えた。

クールだったのは、さまざまなパレットを作ることができたことだ。テクニカラーのコンサルタントや監督は、シアン、マゼンタ、イエローの染料を調整することで、個々の映画ルックを確立することができた。同時に、いわゆる染料転写プロセスは超複雑で、絶えず稼働する機械でいっぱいの巨大な部屋と、壁、床、天井を横切る膨大な量のフィルムプリントが必要だった。もっと技術的に詳しく理解したいなら、こちらを参照。

テクニカラーにまつわる困難

テクニカラーカメラは3本のフィルムを同時に作動させなければならなかったため、かさばり、非常に大きな音がした。これに対処するため、映画製作者は特別な大音量のサウンド・ブリンプを必要とし、システム全体の重量は約500ポンド（200キログラム以上）になった。

巨大な装置だ！映画スタジオがテクニカラーのカメラを買えなかったのも無理はない。さらに、会社は常に「カラー・スーパーバイザー」を派遣し、セット、衣装、メイクがシステムの限界を超えないようにしていた。スーパーバイザーが監督自身よりも多くを語ることもしばしばあった。

まだ十分に複雑ではなかったかのように、3本のフィルムストリップを正しく処理するためには、撮影中に多くの光を必要とした。そのため、時にはセットが完全にオーバーライトになり、華氏100度（摂氏約38度）まで温められることもあった。そのような状況での作業を想像してみてほしい！本当に、美に痛みはない。

テクニカラールックがもたらす効果

正直に言うと、私たちは今でもテクニカラーに魅了されている。例えば、『オズの魔法使い』のジュディ・ガーランド演じるドロシーがセピア色のカンザスを離れ、テクニカラーのオズの国に入る瞬間は息をのむほど美しい。このシーンを一緒に見直そう：

私の意見では、このシーンは色彩がいかにストーリーテリングを向上させるかを示す最良の例のひとつでもある。モノクロ映画に慣れ親しんだ当時の観客にとっては、クレイジーな体験だっただけではない。テクニカラーのルックが誇張された、生き生きとした、非現実的でさえあるビジュアルを生み出すと同時に、私たちはそれらをドアの向こう側でドロシーを待っている別世界として認識する。その中に飛び込むことは、ほとんど官能的な体験だ。

当時のテクニカラーのコンサルタントは、物語をサポートする配色を開発する手助けもした。赤は情熱、危険、暑さ、緑は自由、自然、新鮮さ、といった具合に。もちろん、今となっては、このような発言は決まり文句と呼ぶことができる。しかし、色彩知覚の研究では、人間はさまざまな光の波動に対して異なる物理的反応を示すとされている。ベテランの色彩学者であるオリー・ケンチントンは、MZedのコース「色の演出」の中で、このことを取り上げている。例えば、青が私たちの目にはほとんどホワイトノイズのように見える理由や、赤がどのように心拍数や血圧を上昇させるかについて説明している。これらは、映画のカラーパレットを定義する際に考えるべき洞察だ。

テクニカラーにインスパイアされた現代映画

テクニカラーに話を戻すと、この技術は今では時代遅れとみなされ、そのために設計された装置は何年も前に設置されなくなった。しかし、そのみずみずしく大胆なルックは、時を経てもなお、映画人たちにインスピレーションを与え続けている。例えば、マーティン・スコセッシ監督の最新大作西部劇『花月の殺人者』では、映画監督たちはテクニカラーを含む様々なカラーLUTを使用している。撮影監督のロドリゴ・プリエト（本作でもオスカーにノミネートされた）は、物語のエピローグは30年代が舞台だと説明する。このエポックに忠実であるために、当時最も人気のあった技術を採用し、それを模倣することにした。また、モリーの母親が死んで先祖に会う場面では、3ストリップ・テクニカラーをテストした。オートクロームムービーの世界とのコントラストがとても強力に作用したので、このままにすることにした。また、物語のこの瞬間を少し人工的で特別なものに感じさせた。

スコセッシのフィルモグラフィにおけるテクニカラーの瞬間はこれが初めてではない。伝記映画『アビエイター』では、監督は主人公の感情の進化を反映する2つのヴィンテージ・カラーを使った。物語はヒューズ（レオナルド・ディカプリオが演じる）の初期のキャリアを中心に展開するが、私たちはそれをテクニカラーの2色ルックで見る。しかし、主人公が飛行でスピード記録を樹立し、コネチカット州へ行くようになると、映画は映画史における栄光の年を連想させる鮮やかな3ストライプの美学へと移行する。

同時に、ロドリゴ・プリエトはテクニカラーを模倣した経験をグレタ・ガーウィグの『バービー』に生かした。古い技術に基づき、彼らはこの映画のプラスチック人形のみずみずしく鮮やかな人工世界のために特別なLUT（彼らは冗談で「テクノバービー」と呼んだ）を開発した。私には、自分探しの旅に出るドロシーのファンタスティックな体験へのオマージュのように感じられた。

『バービー』の撮影と色彩についてもっと知りたい方は、こちらで書いている。また、MZed.comのASCクラブハウスでのロドリゴ・プリエトとの対談もぜひ聞いてほしい。この映画における2つの異なる映画世界の発展について、より深い洞察が得られるだろう。

デジタル映画はどのようにテクニカラーのルックをエミュレートするのか？

しかし、もしテクニカラーの技術が時代遅れなら、現代の映画でどのようにテクニカラーを再現すればいいのだろうか？『アビエイター』のカラリストたちは、デジタルで3ストリップ・テクニカラーを模倣するプロセスを見つけたと説明している。非常に簡単に言うと、赤フィルター、緑フィルター、青フィルターを作り、好みのVFXソフトで適用する。

この方法は、昔の3ストリップ撮影カメラのフィルターがそうであったように、それぞれのレイヤーから他の色をフィルターで除去します。

ロブ・レガート、ASC誌のインタビューより引用

これを参考に、希望するパレットを作成するためにすべてのピクセルを再キャラクタライズする変換チャートを作成した後、LUTを作成した。LUTの指示はグラフィック・プロセッシング・カードに組み込まれ、各ショットを素早くレンダリングできるようになったからだ。

もうひとつの興味深い洞察は、ティ・ウェスト監督のホラー映画『パール』から来ている。あるインタビューで監督は、3ストリッププロセスを再現するのは独特で、カラーコレクションでできることは限られていると説明している。そのため、彼らはカメラの前で非常にこだわることにし、撮影したものすべてがすでにテクニカラーに見えるようにした。このアプローチには、衣装、プロダクション・デザイン、照明のコントラスト比に多大な努力が払われた。そこまで色にこだわることは、確実に実を結ぶのだ。

おわりに

長い話に付き合ってくれてありがとう！テクニカラーのルックと、映画製作者たちがそれをどのようにストーリーテリングに使ったかという話から、刺激的な洞察とインスピレーションを得ていただけたなら幸いである。

Full disclosure: MZed is owned by CineD

今すぐMZed Proに入会して、今すぐ視聴を始めよう！

Feature image source: combined film stills from “Becky Sharp”, “Pearl”, and “Barbie”.

数週間前、マイケル・シオーニ（元Frame.io/Adobe）に、彼と彼の弟で元Netflixのピーター・シオーニが設立したコンテンツクリエイター向けのAI対応クラウドプラットフォーム「Strada」についてインタビュー（英語）した。彼らのYouTubeチャンネルでは、映画制作者のためのテクノロジーとクリエイティビティに関する情報を発信しているが、今回のエピソードでは、iPhone 15 Proの映画制作の可能性を押し広げ、シネマカメラのような挙動を示すかどうかを確かめようとした。

実験 – iPhone 15 Proの限界に挑む

ビデオは、iPhone 15 Proで撮影された印象的なシーンで始まる。「映画的」の正確な定義がないとしても、このシーンはそのカテゴリーに当てはまる。もちろん、マイケル・チオーニと彼のチームは、iPhoneの限界を十分に認識しており、このようなプロジェクトでは、おそらくしっかりとしたシネマカメラを使うだろう。それでも彼は、自分なりの結論を出すために、限界をどこまで押し広げられるか実験してみたかったのだ。

より伝統的なセットアップでも同様の結果を得ることが可能なのに、なぜルート撮影を選んだのか、マイケルに尋ねたところ、このような答えが返ってきた：

このような撮影をするときは、明確な目的を持って撮影するわけではありません。むしろ、オープンマインドで撮影し、その過程で学んでいきます。撮影が終わって結果を見ると、新しいアイデアが浮かんできて、実験前には考えもしなかったコンセプトが（良い結果も悪い結果も含めて）解き明かされ、結論が導き出されます。

Michael Cioni, Strada co-founder

Cioni氏は、iPhoneのネイティブレンズで撮影する場合と、フォーカルレデューサーとアナモフィックレンズ（今回はAtlas Mercury 42mmと72mm）を使って撮影する場合の違いについて語る。被写界深度がよりコントロールされているほかは、歪曲収差、周辺部の色収差、周辺減光、約1-1/5ストップの光量ロスなど、グラウンドグラスを使用した場合の典型的なイメージマークが見られる。

いずれにせよ、これらは、私たちが映像が映画的かどうかを判断する際に、無意識のうちに持っている特徴の一部だ。一方、iPhoneのレンズを使用した場合、センサーサイズと焦点距離が小さいため、被写界深度の深い、よりシャープでフラットな画像が得られる。要素間の分離は、主に優れたプロダクション・デザイン、照明、スモーク、入念に考えられたミセ・アン・シーンによって達成される。

このショートフィルムは、Blackmagic CameraアプリとカスタムLUTで撮影され、ポストでアスペクト比2.35に仕上げられ、適切なカラーグレーディングが施された。アナモフィックバージョンでは、ショットに自然に発生する被写界深度が浅くなり、フレアが増え、プラクティカル周りのブルーミング効果がより顕著になっているのがわかる。

手頃な機材を使った新しいテスト

ビデオの中で彼が言っているように、以前のエピソードでCioniと彼のチームはiPhone 15 Proでシーンを撮影し、AIを使って被写界深度を浅くした。DOPのシャノン・ステュテンロスが言うように、彼らはその映像を作るために巨大なリグを作り、最高級のアクセサリーを使用した。

このエピソードを公開した後の主な批判は、高価な機材がiPhoneの限界を克服しているというものだった。しかし、撮影結果の画質を疑問視する人はほとんどいなかった。つまり、映画制作のプロとプロ仕様の機材に囲まれていれば、iPhoneでもプロ並みの映像が撮れるということだ。しかし、もし彼らがプロ仕様のアクセサリーを使わなかったらどうだろう？

シネマカメラとビデオカメラを分けるものは何だろうと考えたとき、それは過去15年間で大きく変わりました。アカデミー賞にノミネートされた『The Creator』はFX3で撮影されたのです！そして4K ProRes + Log + 10bitとBlackmagic Cinema Appは、iPhoneをその領域に近づけました。というのも、アップルはまだ取り外し可能なレンズを搭載したカメラを製造していないため、このグラウンドグラスのアプローチ全体が重要な回避策となっているからです。実際、撮影後にスタッフ全員が「普通の撮影のように感じた」と答えました。

Michael Cioni, Strada Co-founder

そして、StutenrothとCioniは、前回のエピソードでコメントされたように、今度は手頃な価格の機材とアナモフィックレンズを使って再度テストを行うことにした。彼らは誰でも入手可能なアクセサリーを選び、映画『クリエイター』で使用されたアトラス・マーキュリーのレンズをレンタルした。変わらなかったのは、撮影に携わるプロフェッショナルな彼らの献身的なクルーだ。

iPhoneのリギングにかかった総予算は、ケージ、2TB SSD、Beastgrip MK3 DOFアダプター、Tiltaマットボックス、2日間のレンズレンタルなどを含めて1,852ドルだった。iPhoneの価格は含まれていない（約1,200ドルであることをお忘れなく）。

まとめ：iPhone 15 Proはシネマカメラなのか？

このエピソードを撮影している間、マイケル・チオーニは限界に挑戦し、学び、実験し、チームと楽しみたいと考えていた。彼はまた、ひとつの疑問について考えた： iPhone 15 Proはシネマカメラと言えるのだろうか？彼にとって、シネマカメラは5つの条件を満たす必要がある：

• 映画に耐える解像度
• フレーム内エンコーディング
• 高いダイナミックレンジ
• 広色域（10ビット以上）
• 取り外し可能なレンズ

今のところ、iPhone 15 Proはこれら5つの要件のうち、最後の1つを除く4つを満たしている。しかし、数年後にはどうなっているだろうか？将来のiPhoneは、映画制作に十分な大きさのセンサーを搭載するのだろうか？いずれわかるだろう。今のところは、Beastgrip MK3 DOFアダプターのようなグラウンドグラスを使い続けなければならない。いずれにせよ、この実験と結果から判断すると、私たちが考えているほど遠くはないのかもしれない…。

キヤノンは、革新と技術的進歩に余念がなく、確立された評判を誇っている。キヤノンは10年以上にわたり、米国における主要な特許出願者の地位を維持している。いくつかの重要な革新的技術により、キヤノンは写真映像業界で脚光を浴びるようになったが、由緒あるEFマウントはその多くの基礎となっている。1987年に発売されたこのマウントは、前身のFDに完全に取って代わった。完全に電子化されたカメラとレンズの通信を提供するこのマウントは、キヤノンのシステムをトップの座に押し上げ、それ以来その地位を維持している。

全てのレンズに完全電子通信とフォーカスモーターが搭載されたことで、EFレンズは他のシステムへの完全適応が比較的容易になった。ほぼ全ての最新のミラーレスマウントにはEFアダプターがあり、そのほとんどにオートフォーカスやその他の高度な機能が含まれている。しかし、キヤノンの歴史が長く興味深いものであったとしても、この記事はキヤノンの未来についてのものだ。さて、キヤノンは何を用意しているのだろうか？

ミラーレス市場における絶対的地位

客観的な統計を取るのは難しいが（そしてそれを測る方法は1つではない）、レンズ交換式カメラ市場におけるキヤノンの支配力は固く、総売上の約半分がキヤノンに起因している。海は栄え、帝国は滅びるが、キヤノンは何とかトップを維持しているようだ。しかし、ミラーレス一眼は難題であり、キヤノンはミラーレス一眼に対する支配力を強化しようとしている。最近の戦略文書によると、同社はソーシャルメディア・コンテンツ・クリエイター層と「伝統的な」ビデオ・プロフェッショナルの両方において、ビデオ志向の人々を広げようとしている。同社は「体験」を最重要目標の1つとして挙げており、PowerShot V10のようなユニークなデザインもあることから、今後興味深いデザインが登場するかもしれない。

キヤノンのプロフェッショナル・サポート

キヤノンの2024年戦略は、継続的なプロフェッショナル・サポートの重要性を認めている。キヤノンはプロフェッショナル・セグメントで強力な業績を上げている。Lensrentalsが定期的に発表している rental figuresからも、その主張がうかがえる。これらの数字は市場全体を代表するものには程遠いが、定量的な指標にはなる。プロフェッショナル市場は消費者市場ほど広大ではないかもしれないが、ブランドベースのマーケティングに関しては二次的な利点がある。これは、キヤノンの継続的なプロフェッショナルサービスとサポートと密接に関係している。

キヤノンが考える “経験”

キヤノンは、3D対応の交換レンズオプションを提供する最初のメーカーではないかもしれない。しかし、キヤノンはRF 5.2mm F2.8 L Dual Fisheye 3D VRレンズを提供している。このレンズは主流の交換式システムから見ればかなりニッチだが、同社の唯一の視聴体験の世界への参入とは程遠く、間違いなく最も極端なものでもない。

複合現実

キヤノンは、今後の業界における大きなシフトの1つとして、視聴体験について言及した。そのため、キヤノンはこの点でいくつかの進歩を遂げた。キヤノンのMREAL X1は複合現実セットだ。複合現実は、仮想オブジェクトに臨場感を植え付けるために、内部カメラアレイからの入力と仮想入力を組み合わせるので、拡張現実（AR）に非常に似ているようだ。

MREAL X1は主に産業用途を対象としており、現在のところ他のAR/VRセットのような精巧さはない。サンプル動画に見られるように、視界はそれほど滑らかではなく、最近の競合製品が提供できるような体験はできない。これは、おそらくシームレスさよりも効率性を重視するターゲット層が異なるためだ。キヤノンの関係者が最近述べたように、Apple Vision Proのような現在のエントリーは、どのカメラでも提供できる以上の解像度を必要とする。MREAL X1は、より “地に足の着いた “ソリューションだ。

ボリューメトリックビデオ

おそらくキヤノンの歩みの中で最も興味深い展望は、同社のVolumetric Videoにある。ボリューメトリック・ビデオは、同期した多数のカメラで撮影し、リアルタイムでシナリオを3Dマッピングするモーションキャプチャの手法だ。その結果、実際の出来事をビデオゲームのような3D環境で描写することができる。

ボリューメトリック・ビデオは、ハードウェア、ソフトウェア、インフラの面で非常に要求が高い。このようなシステムは、多数のカメラ、同期制御、法外なデータスループットを必要とする。しかし、サッカー、バスケットボール、フットボールの試合を、好きな選手の視野を追いかけ、俯瞰し、そして戦いの奥深くへ飛び込んでいくような、うろうろしながら観戦できるというのは、非常にエキサイティングなことだ。

革新の伝統

多くの現役クリエイターにとって、キヤノンは「不変」の存在だ。イメージメイキングの代名詞ともいえるブランドとして、常にそこにあった。それは絶え間ない革新によって達成された。キヤノンはオートフォーカス革命の時代にも（そしてそれをリードしてきた）そこにいた。市場をリードするカメラをデジタル革命に持ち込み、勝利して合併した。同社は2012年6月にミラーレスシステムを発売したが、プロ用ミラーレスの転換期にはまだ少し遅かった。いったん市場に参入すると、すぐにその革新的な能力を発揮して様々なレンズやカメラを生み出し、今ではほとんどのニッチやジャンルをカバーしている。好むと好まざるとにかかわらず、キヤノンはこのゲームで最も影響力のあるプレイヤーの一人であり、同社の戦略はおそらく何らかの形で私たち全員に影響を与えるだろう。

GoPro HERO12 Blackは、2023年9月に発売され、前モデルのGoPro HERO11 Blackと比較して、画期的な進化はなかったものの、このカテゴリーで最高のアクションカメラの1つだ。ビデオ解像度とフレームレートに関しては、HERO12は依然として5.3K映像を最大60フレーム/秒で記録し、4K120p/2.7K240pはHERO11 Blackと同じとなっている。しかし、コンテンツ制作者や冒険愛好家であれば、HERO12の新しいHDRビデオ録画モード、大幅に改善されたバッテリー寿命、リニューアルされたフラット10ビットGP-Logピクチャープロファイル、ワイヤレスタイムコード、さらにオプションで刷新されたMax Lens Mod 2.0広角レンズの恩恵を受けることができる。

FilmConvertは、カメラパックライブラリのリリースとアップデートを続けている。GoPro HERO11 Blackに続き、FilmConvertはGoPro HERO12 Black用に特別にデザインされたパックをリリースした。

GoPro HERO12 Black用FilmConvertカメラパック

FilmConvert NitrateとCineMatchは、Final Cut Pro、DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro、After Effectsなど、最も人気のあるビデオ編集ソフトウェアと互換性のあるカラーコレクションおよびカラーグレーディングプラグインだ。CineDでは、個人やプロのプロジェクトをスピードアップするために、これらを定期的に使用している。

CineMatchは、複数のカメラのカラーマッチングのプロセスを簡素化する強力なプラグインだ。数回クリックするだけで、ソースカメラモデルと希望するターゲットモデルを選択し、プラグインに魔法をかけることができる。その結果は、FilmConvertのラボでカメラのセンサーデータを丹念に収集したおかげで、驚くほど正確だ。一方、Nitrateはこの同じデータをカラーグレーディングに利用し、あなたの映像に人気のフィルムストックのルックを追加して、数分でプロ級の仕上がりを実現できる。

FilmConvertのチームは、シネマカメラ、ミラーレスカメラ、スマートフォン、ドローンなど、膨大な種類のカメラモデルのプロファイルを個別に作成するために、長年にわたってたゆまぬ努力を続けてきた。定期的に新しいモデルが追加され、最近ではGoPro HERO12がその素晴らしいリストに加わった。つまり、CineMatchとNitrateを使えば、わずか数分でGoProの映像を他のアクションカメラ、ミラーレス/DSLRカメラ、さらにはシネマカメラに簡単にカラーマッチング、カラーグレーディングできるようになったのだ。

価格と発売時期

すでにFilmConvert CineMatchまたはNitrateのユーザーであれば、すべてのカメラパックのアップデートは常に無料だ。新しいGoPro HERO12 Blackカメラプロファイルを入手するには、Nitrateユーザーはプラグイン内のカメラパックダウンローダーにアクセスする。CineMatchユーザーは、このリンクからプラグインの最新バージョンをダウンロードできる。

CineD読者は10%オフ

CineDの読者は、我々のアフィリエイトリンクを使って、CineMatchとNitrateプラグインを最大10%オフで購入できる。個々のプラグインはAdobe Premiere Pro、DaVinci Resolve、FCPXで購入できるが、複数のNLEを使用する場合はバンドルも利用できる。